新貴妃醉酒鑒賞

　　由乾隆時一部地方戲《醉楊妃》，到經(jīng)過京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴而成為梅派經(jīng)典代表劇目的《貴妃醉酒》，再到李玉剛將民歌、舞蹈、京劇有機地融為一體的《新貴妃醉酒》，我國的民族樂器塤，蕭，鼓，琵琶都完美的融合在里面。這個過程是我們中國藝術與時俱進不斷發(fā)展的過程，我們看到了富有中國風格的音樂正在不斷創(chuàng)新。

　　中國風格的音樂：采用深具中國古典文化內涵的歌詞和現(xiàn)代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的完美結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、輕快等氛圍的歌曲風格。在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶?? 唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。 下面將從旋律特點、歌詞與題材、民族樂器和唱腔等四個方面論述新貴妃醉酒的中國風特色。

　　一、《新貴妃醉酒》的旋律特點。

　　“中國音樂是旋律音樂，這種旋律的主要色調是單純，柔美，秀麗與嫻靜，琴聲不是在劇烈的舞蹈中而是在靜靜的凝望中斷裂的。《新貴妃醉酒》以柔美、輕快的旋律為主線，吐字字正腔圓靠攏。這種旋律形式之所以動人心弦，能夠引起本民族普遍的共鳴，秘密就在它的旋律線或者音響結構同本民族審美心理結構之間發(fā)生了“異質同構”的對應與共振。而這種具有中國元素的音樂因此受到聽眾的喜愛并對其產生了一些影響。

　　二、具有中國古典意境的歌詞與題材。

　　《貴妃醉酒》講的是寵妃楊貴妃與唐明皇約在百花亭赴宴，誰知皇上已轉駕西宮，不能如約赴宴，貴妃羞怒交加，萬端苦悶愁緒涌上心頭，遂命裴力士、高力士添杯奉盞，誰想到飲酒大醉，悵然回宮的故事。而新貴妃醉酒改其期基調，以歌頌他們之間的愛情為主旋律，以大家熟知的題材，加上熟悉的旋律更容易引起大家的共鳴。以富有古典意境的歌詞將人們帶入那個時代，去感受楊玉環(huán)與李隆基之間的愛情故事，多了一份感染力。“那一年的華清池旁留下太多“、“愁金雀釵玉搔頭是你給我的禮物” 將聽者帶入白居易的《長恨歌》。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。這兩句出現(xiàn)時，楊玉環(huán)已經(jīng)死了，空留一支金釵，讓李隆基懷念莫銘。當然除了新貴妃醉酒以外，其他的歌曲里面也充分體現(xiàn)這種中國風格。

　　三、民族樂器的巧妙融合，京劇唱腔的運用。

　　在《新貴妃醉酒》中就一些具有民族化音樂的元素包括使用民族樂器如塤，蕭，鼓，琵琶等，運用民族唱腔，如京劇。將這些民族元素融入到“民族化旋律之中，這種民族化旋律是通過本民族熟悉的音階，調式及線條起伏的輪廓傳達民族感情。它是本民族音樂最重要的表現(xiàn)手段。塤，蕭，鼓，琵琶這些樂器充分代表了中國風格的概念。運用它們來演奏民族化的旋律，把內容與形式很好的結合起來。除此之外，中國的一些樂器，如二胡的音色擅長表現(xiàn)悲哀的人與事，名曲《二泉映月》就體現(xiàn)出那種落寞的憂傷。在周杰倫的東風破中也使用二胡，恰如其分地把那種哽咽悠長的思緒一下子表現(xiàn)出來，仿佛是一個在月下獨思的人，回憶起過去那令人懷念的美好時光時，所流露出那份現(xiàn)時的孤獨與寂寞，把中國古典意境說充分體現(xiàn)了出來。京劇作為中國的國粹，和新的通俗唱法相融合。以古老的唱腔來詮釋新的音樂的形式，也成為中國風的一大特色。 京劇有其悠長的歷史，其藝術表現(xiàn)形式更是經(jīng)過中國民族藝術家多年摸索沉淀出來的精華。 無論是譚盾、李玉剛還是周杰倫都作為中國風的代表，創(chuàng)作出一首首充滿中國特色分明的、膾炙人口中國音樂。中國風正在為世界所熟知。“只有民族的才是世界的”，這句話在當代的中國樂壇仍被證明是正確的。在經(jīng)過以鄧麗君為代表的臺灣情歌階段后，在八十年代末流行音樂的元素同中國民族音樂元素結合后刮起了具有濃郁西北風情的“西北風”音樂，使國人注意到，只有將自己獨特的民族元素呈現(xiàn)出來才能在當代樂壇取得一席之地。90年代末流行樂壇出現(xiàn)多元化發(fā)展，各種形式不同，內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來，新歌、新人層出不窮。相信中國風格的音樂必將走向世界！

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